.

-

Showing posts with label Sascha Gontcharov. Show all posts
Showing posts with label Sascha Gontcharov. Show all posts

Sunday, 13 December 2015

[GIG REVIEW] K.I.Z. @ Tonhalle, Munich, 05.12.2015



Dieser Artikel könnte Spuren von Ironie beinhalten:


Boom Boom Boom! 
Diese drei Wörter, welche auch den Titel eines Songs vom neuen Album „Hurra Die Welt Geht Unter“ darstellen, beschreiben das K.I.Z. („Kannibalen in Zivil“) Konzert in München wohl ziemlich treffend. Auch gibt es noch andere Waffen-Geräusche (zum Beispiel ratatata), um diesen glorreichen, stabilen und ehrwürdigen Gig, zu beschreiben. Damit es aber nicht nur bei Soundeffekten bleibt, sind hier ein paar Worte zu diesem Auftritt:
Die Karriere von K.I.Z. dauert mittlerweile seit über 15 Jahren an und auch dem einen oder anderem, der sie nicht intensiv hört, sind die 3 Rapper Tarek, Nico und Maxi sowie DJ-Craft in dieser Zeit sicherlich schon mal über den Weg gelaufen. Auftritte in Fernsehsendungen, das aktive Mitwirken bei der Satire-Partei „Die Partei“, der Red-Bull-Soundclash mit Kraftklub oder das legendäre „Konzert nur für Frauen“ (welches von Sendern wie dem ARD leider komplett falsch interpretiert wurde) sind nur eine kleine Anzahl an Aktionen, bei denen K.I.Z. auch die Aufmerksamkeit von Nicht-Fans erreichten. 

@speckilein (Instagram)
Mit Hits wie „Ein Affe und ein Pferd“, „Urlaub fürs Gehirn“ oder „Neuruppin“ haben die Rapper den deutschen Hip-Hop revolutioniert, verwirrt und neu erfunden und dabei eine breite Masse an Fans für sich gesichert. Was zuerst klingt wie grober, schimpfwortgeladener Pöbel-Rap, enttarnt sich oftmals als wundervoll politisch angehauchter, tiefgründiger und interessanter Hip-Hop, dem es aber an Provokation und Satire nicht fehlt. Wer K.I.Z. verstehen will, muss also mehr als einen Song hören – und dann ist die Wahrscheinlichkeit sehr hoch, dass man sich in einer Menschenmenge wiederfindet, die zusammen mit den vier Herren den Text von „Du Hurensohn“ zur der sanften Melodie eines Michael-Jackson Songs singt und das im Nachhinein stolz den als den „Hip-Hop-Moment 2015“ bezeichnet. 
Das nach Ankündigung nahezu sofort ausverkaufte Konzert findet an einem Samstag-Abend in der Tonhalle München statt. In Relation zu K.I.Z's Reichweite ist die Halle fast zu klein, jedoch teilen wir die Meinung: je kleiner, desto besser. Nähe zur Bühne, zu den Künstlern und somit zur Musik ist bei großen Hallen wie beispielsweise dem Zenith oder dem Olympiastadion eher weniger vorhanden, deshalb sind wir sehr zufrieden mit der Location-Wahl. Nach einer ordentlichen Show der Vorgruppe „PTK“ spürt man schon die Spannung in der Luft, denn jeder kann es kaum erwarten. Das Licht geht aus, und es erklingen die seltsam verstörend-nervigen Klänge und Zeilen aus Duhastaufdeinenkokaturndeinegeistigbehinderteschwestergeficktmukke. Das Intro, welches auch das Intro vom „Ganz Oben“ Mixtape ist, gibt den Ton für den Rest des Abends an. Oft werden mit den Songs, die auf den ersten Blick wirken, als seien sie nur zum Pöbeln und Abgehen gedacht, durch seltsam-ironische und übertriebenen Texte gesellschaftliche Probleme angesprochen, bei denen eigentlich leider viel zu oft weggeschaut wird. Es folgen alte sowie neue Songs, vor allem mit „Da Geht Was“ und „Adolf Hitler“ wird schon in den ersten 30 Minuten richtig eingeheizt. Die Halle ist im Prinzip ein einziger riesiger Moshpit, jeder tanzt, springt und singt. Zwischendurch gibt es eine Ansage vom Podium aus, in der unter tosendem Applaus auf das unermessliche Wohlhaben der Münchner Fans hingewiesen wird. Auch „Neuruppin“ darf, unter vielen leuchtenden Feuerzeugen (und ungewöhnlich wenigen Smartphone-Lichtern), nicht fehlen. Danach verlässt K.I.Z. die Bühne, um mit dem Song „Wir“ zur Zugabe wieder zu kommen. „Es liegt an eurem geistigen Fassungsvermögen, wenn ihr bei K.I.Z. nicht lacht, ihr Amöben“. Herrlich - mehr muss man gar nicht sagen. Und so neigt sich das Konzert dem Ende zu, nochmal laut wird es mit „Hurra die Welt Geht Unter“, der Weltuntergangs-Hymne, die die Stimmung des neuen Albums am treffendsten wiedergibt. Doch zum Abschluss wird es mit „Du Hurensohn“, wie oben schon erwähnt, nochmal richtig melancholisch. Kein Witz! Ergreifender und komischer hätte es gar nicht werden können, als das München Publikum zusammen mit K.I.Z. diese Live-Version vom altbekannten Hit anstimmt. Sogar die härtesten unter den K.I.Z. Fans müssen angestrengt ihre Glücks-Tränen zurückhalten, während eine Mutter nach der anderen beleidigt wird.
@luca_dias (Instagram)
Wir verlassen mehr als zufrieden und verschwitzt dieses Konzert, das uns noch lange im Gedächtnis hängen bleiben wird. Es ist eine so seltsame Mischung aus Hip-Hop, Bier, Schweiß, Politik, Beleidigungen, Niveau und scheinbarer Niveaulosigkeit, Realness und Show, dass man diese nicht in einem Wort, Satz oder Text zu 100% beschreiben kann. 
Zwar hatten wir diesmal nicht unseren Fotografen dabei, jedoch haben sich genug Freunde gefunden, die netterweise das ein oder andere Bild für It’s All Indie übrig hatten.
@luca_dias (Instagram)



@david.b96 (Instagram)


[Interview] with Metric in Munich

This October the Munich-based It’s All Indie team had the great opportunity to interview the Canadian indie-electro-pop band “Metric”. We hung out with their singer Emily and guitarist James in their super-cool tour bus and talked about their latest record, technology and the music industry. Here are some of their best and most interesting answers:

What is your favourite song from the new record? Is that a difficult question to answer?

James: It’s like choosing your favourite kid! You can’t really answer that, because you feel like the other songs will get upset and grow up weird, get emotional problems and all that kind of stuff. When they hit teenage years they’ll get fucked up, start taking drugs and we’ll never be able to play them again. But I’ll just probably say “Cascades”.

With your many other great songs, that obviously didn’t grow up weird and started taking drugs, what is your all-time favorite song to perform on stage?

James: It changes too often, you know. Right now we really have fun playing “Stadium Love”, but if we play “Dead Disco” I’m gonna shoot myself in the face. Will it be the same thing next year? Probably not.

We all see how it has become normal in our society to film and photograph everything, everywhere. How does it feel to be on stage and see all those people holding up their phones? Is it annoying? 

Emily: I think we have to accept it. We remember a time where shows were just shows. You were in one room. And if you’re in the room – you’re in the room. And if you’re not – you’re not. But the whole world has changed that way, you know. I remember the transition was kind of...”hugh”. But I would never be pissed off, because it’s up to you guys. What you wanna do and how you wanna enjoy a concert.
James: There used to be a feeling in the room that anything could happen. But now you cannot say anything you want. You’re saying it to the whole world, not just to 300 people.
Emily: Or even 10.000.
James: Context is everything. You could say things in the context of a rock ‘n’ roll show and the entire room would understand, because of the context of the show. But if somebody just uploads a part of it, the whole world could misinterpretate the things you meant to say. Performers don’t perform anymore.

That’s a very interesting point, because everywhere we read how the internet and social media is great for freedom of speech…

Emily: And it’s the opposite. And it is also a very right fear that people are afraid of saying what’s really on their mind, because if you say something that’s not completely right you immediately have a mob of angry people in front of your house. That’s weird, and you guys [people our age - younger than you think ;) ] are involved in it too, because if somebody is socially inept enough to hold up their iPad at a concert…
James: That is my dad (laughs).
Emily: Which would be okay actually, if it was your dad! But the people your age standing there with an iPad… ugh, what is wrong with you? Hold up a phone, but not an iPad! 

We can totally agree with that. The next question is difficult to answer, but could you describe your whole career in just one sentence? 

Emily: An adventure.

Powerful. Have you recognised a big change in the music industry itself since you started making music? Is it a different world now?

James: Yes, for sure. There was the late 90’s music industry which was like the “gold rush”, the height of money in it. And then, in the early 2000’s, we kinda saw this “independent revival”, with bands like The Strokes or The White Stripes and all the bands that were around New York when we were starting. And this giant flag of the “democratization” of the music industry was waved, that was supposed to happen through the internet over the following ten years. But that didn’t really happen like everyone thought it was going to. It ended up worse in a kind of way, because the industry lost so much money over fifteen years and basically got to its smallest point in history, where whoever has any money is going to have that money very closely guarded and locked up. Nobody will take risks anymore. 
Emily: It’s a reflection of the larger economy. 
James: The “middle class” of the music industry is gone – there is a huge lower class that exists like in these giant countries called “Soundcloud”. It’s like the refugee camp of the music world, and people are making really great music in there, but no one is making any money from it. And then there’s the “champaign-world” called “Vidal” or whatever…. (curses)
Emily: It’s “Tidal”. 
James: “Tidal”, who cares? And that was the biggest joke of all time! The artists there literally own 99% of the music industry. Is it now better for me that Daft Punk, Madonna and Jack White get royalties from my music?! And thank you, Arcade Fire. That was kind of the end of the end, where even those guys, who are usually standing up for the middle class, are participating. It is ridiculous. 
Very interesting and critical words! One question that shows so much about what other styles of music you appreciate: if you had to do a complete U-Turn on the style of music you do, what would you be doing?

Emily: Deep-Folk. I feel like doing that right now. Drink tea, play super-quiet, everybody has to whisper and smoke tons of weed. (laughs)

That’s sounds like a good plan! Unfortunately, our time is over…so thank you very much for the great chat and good luck at the show tonight!

Monday, 30 November 2015

[FESTIVAL REVIEW] PULS Festival, Munich, 28th November 2015

Ob man mit München sofort ein überdurchschnittlich ausgeprägtes Nachtleben, musikalische Vielfalt und Festivalstimmung auf höchstem Niveau verbindet, steht zur Debatte. Dies stand zur Debatte. Denn gestern, am 28.11.2015, hat PULS („das junge Programm des Bayrischen Rundfunks“) bewiesen, dass diese drei Aspekte sehr wohl mit der bayrischen Landeshauptstadt assoziiert werden können. Das diesjährige „PULS-Festival“ war für uns, und sicherlich für viele andere Besucher, eines der musikalischen Highlights von 2015. Hier sind unsere Eindrücke von einem sehr abwechslungsreichen, qualitativen und tollen Konzert-Abend.
Betritt man das „Funkhaus“ vom BR an diesem Abend zum ersten Mal, fühlt man sich zuerst wie in einem aufwendig produzierten Musikvideo. Discokugeln, Zuckerwatte, überall Scheinwerfer, Kameras, Moderatoren, Fernsehbildschirme und DJ-Pulte. Es läuft Alt-J und Portugal.The Man, draußen stehen Heizkörper und Stehtische für Frischluftgenießer (alias Raucher) und alles macht irgendwie bling-bling. Man merkt sofort, dass sich der Veranstalter überdurchschnittlich viele Gedanken gemacht hat, um den Besuchern einen perfekten Abend zu gewährleisten. Ab 20:00 Uhr kann man sich dann auch schon zwischen drei Acts, die parallel in, für den Festivalabend umfunktionierten, Radiostudios und Kantine stattfinden, entscheiden. Wir begeben uns nach kurzem Überlegen zu der Indie-Newcomer-Band „Kytes“.
Alle Fotos von Sascha Gontcharov // @saschagon
Die sehr sympathische Münchner Band klär auf: „Das ist jetzt ein neuer Song, München, aber eigentlich ist jeder Song von uns ein neuer.“ Und anders kann es auch gar nicht sein, denn die Karriere von „Kytes“ dauert noch nicht besonders lang an, ist dafür aber umso erfolgreicher. Denn seit ihrem Debüt im Sommer sind die vier Jungs unermüdlich am touren, schreiben und recorden. Wir sind begeistert, denn einerseits hat „Kytes“ was komplett eigenes, neues und innovatives, andererseits klingt die Band wie ein unglaublich guter Mix aus Two Door Cinema Club, Arcade Fire und Foster The People.
IMG_9091

Direkt weiter geht es mit der „Antilopen Gang“. Die Rap-Crew aus Düsseldorf/Aachen begeistert das Publikum mit politischen (auch wenn sie sich selber nicht als „politische Band“ bezeichnen), witzigen, intellektuellen und interessanten Texten. Jeder, der vorher nicht überzeugt von der Gang war, muss spätestens beim Track „DIE KYNGZ SIND BACK!!!1“ vom neuen Mixtape „Abwasser“ (kostenlos zum Download unter www.antilopengang.de) eingestehen, dass die Kings tatsächlich back sind; wobei sie nach unserer Auffassung nie weg waren. Sehr bewegend wird es mit dem NMZS-Song „Nie mehr zurück“, der zu Ehren des verstorbenem Sängers, der an jenem Tag 31 Jahre alt geworden wäre, gespielt wird. Danach wird, zusammen mit sanften Klavierakkorden und Feuerzeug-Schwenk-Momenten, der legendäre „Enkeltrick“ erklärt. Wer ihn nicht kennt, sollte diesen unbedingt nachrecherchieren, immerhin ist das der Weg zum ultimativen Reichtum. Nach einer sehr eindrucksvollen Wall-Of-Death zu dem Hit „Fick die Uni“ endet das Set mit dem wunderbaren „Beate Zschäpe hört U2“, der allen Montagsdemonstranten und Verschwörungstheoretikern zeigt, was die Antilopen-Gang eigentlich von ihnen hält.



Nach einer kurzen Pause lassen wir uns von der Kölner Band „Oracles“ begeistern. Bei dieser sind wir auch nach doppeltem Hinsehen und –hören irritiert, denn man fühlt sich auf einmal wie auf einem Tame-Impala-Gig. Und das ist wohl eines der größten Komplimente, das man unserer Auffassung nach einer Alternativ/Indie-Band machen kann. 2013 gegründet, mischen Oracles, mit großer Beihilfe von allbekanntem Libertines-Frontmann Pete Doherty, nicht nur auf nationaler Ebene erfolgreich in der Musikszene mit. Uns gefällt’s: innovative, trippige und zugleich rockige, tanzanregende Indie-Klänge, die große Hoffnung geben, dass Oracles schon sehr bald zu den Großen gehören könnten.

Gegen 23:45 spielen „Die Orsons“, „Findlay“ und später dann „Die Nerven“. Das It’s All Indie Team (klingt lässig, wa?) checkt bei jeder Band das Publikum aus - Fazit: begeisterte Musikliebhaber, Durchschnittsalter höher als erwartet, Stimmung Top. Alle U18-Jährigen müssen das Festival leider verlassen, es muss schwer sein, jetzt von solch einer Veranstaltung zu gehen. Von vielen hören wir, das Multiinstrumentalist „L’aupaire“ ihr persönliches Highlight war, andere schwärmen von den Newcomern „Monday Tramps“. Wir haben unsere Kameras den netten Damen aus der Garderobe anvertraut, denn in einigen Minuten ist es Zeit für „Zugezogen Maskulin“.
Die Entscheidung ist mehr als klug, denn was folgt ist ein alles-abreißender 35-Minuten-Gig, den unsere Ausrüstung wohl kaum überlebt hätte. Das Rap-Duo, welches seit dem 2014 erschienenem Album „Alles Brennt“ die Hip-Hop-Szene ordentlich aufmischt, verwüstet die kleine „Kantine“ (eine der drei Bühnen) auf höchstem Niveau. Irgendwie schafft es ZM auf trapplastigen Beats solch aggressive, pöbelnde und gleichzeitig so intelligente und tiefgründige Texte zu verpacken, wie keiner davor. Hört man sie zum ersten Mal, denkt man wahrscheinlich zunächst: „Sind die gerade aus der Klappse ausgebrochen? Wieso schaut der eine so böse? Und wieso rappen die davon, dass endlich wieder Krieg ist?“ Hört man etwas genauer hin, bemerkt man die Tiefgründigkeit und Genialität hinter der Musik; und ehe man sich versieht, springt man in einem brüllendem und begeistertem Mosh-Pit aus BR-Mitarbeitern, Musikbloggern und Fans von Stunde-Eins wieder. „Zugezogen Maskulin“ bringt das Publikum dazu Sätze wie „Wir haben viel zu viel, um euch was abzugeben!“ zu rufen, dabei aber kritisch auf genau Problematiken in unserer heutigen Gesellschaft aufmerksam zu machen. Für uns ist dies der perfekte Abschluss für einen Abend, der musikalisch und organisatorisch in der höchsten Liga mitgespielt hat. Riesen-Props an Organisatoren und Helfer, an die Bands und an das Publikum: ihr wart alle Spitze! It’s All Indie freut sich schon aufs nächste PULS-Festival und kann es jedem nur weiterempfehlen.Sascha Gontcharov und Benjamin Brown waren auf dem PULS Festival - und haben allen engstirnigen Musikfans gezeigt, dass das Schwärmen für Indie-Bands und Abgehen auf Trap absolut miteinander vereinbar sind.


Tuesday, 13 October 2015

Kytes reveal "On the Run" video

Great, innovative Indie-Rock from Bavaria? Is this possible?
If your first thought was “No.” then you’ve obviously never heard of Munich's Claire, Exclusive or Swallow Tailed. One band that are just at the beginning of their career may be the next big thing in the Indie/Electronic-Rock world.
Their name: Kytes.
Having released just one song the band played an extremely successful gig in Munich this summer, and the hype just hasn’t died down since then. Shortly after their debut show, the four-piece released two singles. 

“On the Run” can only be described as a beautiful mix of catchy indie-rock and electronic-pop. Especially the chorus sounds a bit like a Two Door Cinema Club song, whereas the verse is more electronic, with more synthesizers and fast-forward beats, something Foster The People-like. Still you can't compare Kytes to any other band, not only because their sound is so fresh and innovative. And as they say on their own website: “Kytes paint with sound”. Totally agreeing with that, we are all very excited about their debut-EP which will be released on November 20th. Until then you will have to enjoy the music-video to "On the Run”, which was filmed on a super-8 in Brighton and is nearly as cool as the band. 

If you're in Germany, Austria or Switzerland you can catch the band on tour:
20.10.15 Zurich – Bar Rossi
25.10.15 Vienna – Buzz Boutique
28.10.15 Constance – Kulturladen
29.10.15 Augsburg – Soho Stage
30.10.15 Stuttgart – Keller Klub
31.10.15 Würzburg – Kellerperle
03.11.15 Cologne – Yuca
06.10.15 Berlin – Musik & Frieden
05.11.15 Dresden – Altes Wettbüro
07.11.15 Bremen – Tower
12.11.15 Ilmenau – BD Club
17.11.15 Regensburg – Heimat
18.11.15 Frankfurt – Das Bett
19.11.15 Kassel – Goldgrube
25.11.15 Hamburg – Nochtspeicher
26.11.15 Leipzig – Täubchenthal
27.11.15 Erlangen – Puls Festival
28.11.15 Munich – Puls Festival

Sascha Gontcharov 
@saschagon



Friday, 10 April 2015

Gig Review… Kraftklub @ Zenith, Munich, 19th March 2015


Kraftklub - Abriss wie immer. Mit der Ausnahme, dass es diesmal ein Abriss der Extraklasse war. Dies lag zum einen an dem (wie immer) partybereiten Münchner Publikum, zum anderen an der (wie immer) gut gelaunten Band, die für jede kranke Idee zu haben ist. Plus: eine verdammt atemberaubend-effektreiche und genial-durchdachte Bühnenshow. Einen überraschenden Show-Auftakt bekam die randvolle Zenithhalle mit dem Song 'Für Immer'. Hinter zugezogenem riesigen Kraftklub-Banner fing Karl, Sänger und Gitarrist, ganz leise und mysteriös an zu singen. „Ich bin für immer allein, für immer…“. Dann: ein lauter Knall, eine Hitzewelle, ein Schlagzeug. Das Banner fällt. Ab diesem Moment rasten die Leute für die nächsten zwei Stunden komplett aus. Nach dem ersten Song fühlt man eine Luftfeuchtigkeit wie im Amazonas, und man sieht Euphorie in jedem einzelnen Gesicht.

Nach dem beeindruckenden Intro geht es weiter mit den Songs „Eure Mädchen“ und „Ich will nicht nach Berlin“. Unter Kraftklub-Fans sind das schon lange Klassiker. Die ganze Halle bebt, sie ist randvoll und voller Energie. Ein Mosh bildet sich neben dem nächsten, Leute fallen (und stehen wieder wohlbefunden auf), crowdsurfen, singen, schreien, klatschen und schwitzen. Danach kommt „Mein Leben“ und Songs vom, im September erschienen, Album „In Schwarz“. Eine ungewöhnlich ruhige Version von „Hand in Hand“, die mit ganz vielen Handylichtern und Feuerzeugen begleitet wird, entfaltet sich zur puren Eskalation. Durch die sehr schicke Bühnenshow wirkt der Song über Widerstand und Protest noch gewaltiger. Nach ein paar weiteren Songs erlischt das Licht in der gesamten Halle. Langsam zieht sich ein roter Vorhang hinter den Musikern auseinander. Dahinter sieht man ein riesiges „K“ aufflackern. Mit einer, ich nenn es, Michael-Bay-Filmtrailer-Vibration, die einem alle Innereien verdreht, leuchtet der Buchstabe auf. Was folgt, ist ein Medley vom halben „Mit K“ Album“. Ritalin/Medikinet, Melancholie, Liebe, Zu Jung, Kein Liebeslied, Lieblingsband (Oh Yeah). Diese Songs werden in einem kombiniert, mit sich überschneidenden Texten und Melodien und verwirren auch so manchen Fan. „Welcher Song ist das jetzt?! Was singe ich bloß?!“. Jaja, aber Hauptsache Fan..

Als die Band die Bühne verlässt, schreit nach gefühlten 0,12434 Sekunden die Halle lauthals „Zugabe!“. Und die bekommt sie - auf sehr ungewöhnliche Art: Die Band steht auf der Licht- und Tontechnik „Insel“ inmitten der Menschenmasse, nur der Drummer ist auf der Bühne. So wird der Song „Deine Gang“ gespielt, und allen Anwesenden wird klar gemacht, dass man jetzt eine Gang ist, die es mit jedem aufnehmen kann, auch wenn sie nicht die muskelbepacktesten Drogendealer im Land sind. Danach kehrt die Band crowdsurfend wieder zurück auf die Bühne. Nach drei weiteren Songs hört das Münchner Publikum „Songs für Liam“, was mit Konfettiregen und einem Beatles-Cover endet. Aber noch immer geht Kraftklub nicht, einen müssen sie noch draufsetzten.
Denn als zweite Zugabe werden die Ausrast-Songs schlechthin gespielt: „Randale“ und „Scheissindiedisko“. Wir wissen zwar nicht, wessen Schwester es war, die diese „Randale in der Stadt“ verursacht hat, aber wir wissen: Ihr geht man lieber aus dem Weg. Und dann ist es auch vorbei. Nach zwei Stunden kompletter Ekstase ist ein unglaublich energisches, lautes, effektreiches und großartiges Konzert zu Ende.  
Zusammenfassend kann man dieser Show nur eine 10/10 geben. Alles im alten Kraftklub-Stil: laut, schwitzig, episch. Geil. Aber eben mit dem kleinen Bonus, das es hier alles gab, was man sich vorstellen konnte: Wettstagediven, Pytotechnik, Beatles-Cover, Konfetti-Regen und Telefonate mit Fans, die es nicht zum Konzert geschafft haben. Kaputte Knie Scheiben gab es auch, blutende Nasen und total fertige Menschen. Ein Tag, der ruhig in deutsche Rock-n-Roll-Indie-Rap-Geschichte eingehen könnte. 



Kraftklub spielte:
Für immer 
Eure Mädchen 
Ich will nicht nach Berlin 
Alles wegen dir 
Mein Leben 
Zwei Dosen Sprite 
Unsere Fans 
Meine Stadt ist zu laut 
Hand in Hand
Juppe ("K.I.Z. - Urlaub fürs Gehirn" snippet)
Irgendeine Nummer 
Blitzkrieg Bop (Ramones cover; with Playfellow)
Wie ich 
Ritalin/Medikinet / Melancholie / Liebe / Zu jung / Kein Liebeslied / Lieblingsband (Oh Yeah) 
------------
Deine Gang 
Blau 
Karl-Marx-Stadt 
Schüsse in die Luft 
Songs für Liam (mit "The Beatles - Hey Jude" snippet)
------------
Scheissindiedisko 
Randale 


Gig Review von Sascha Gontcharov
Fotos von Sascha Gontcharov (Instagram: @saschagon)